Topp 5 bästa låtarna från League of Legends

Musiken i League of Legends är skapad av Riot Games och helt central för spelets atmosfär. Varje år släpper Riot låtar som förstärker känslan i spelet och dess stora evenemang, särskilt världsmästerskapet Worlds. Nya kompositioner fångar spelets intensitet och communityns engagemang.

”The Call” markerade en musikalisk höjdpunkt inför Worlds 2022. Låten blandar filmisk orkestrering med stark sång, vilket ger ett dramatiskt och känslofyllt intryck som direkt knyter an till spelets episka berättarstil.

Videon, som visar flera av spelets mest kända champions i heroiska sammanhang, hjälpte till att förstärka låtens genomslag. Den blev snabbt ett fan-favoritval i streams, montage och community-videor.

Skapad i samarbete med Against The Current, blev ”Legends Never Die” en omedelbar klassiker. Den är känslomässig men kraftfull, och förmedlar känslan av motståndskraft, något många League-spelare känner igen sig i.

Den officiella musikvideon har över 200 miljoner visningar på YouTube och låten används fortfarande som en symbol för LoL:s tävlingsanda. Flera e-sportlag har också använt den som inledning till sina matcher.

Linkin Parks ”Heavy Is The Crown”, släppt i september 2024, är den officiella hymnen för Worlds 2024. Låten blandar rock och elektroniska inslag, vilket skapar en kraftfull stämning som passar turneringens tävlingsanda.

Musikvideon visar klipp från tidigare Worlds-finaler och lyfter fram mästare som T1:s Faker och Weibo Gamings TheShy. På plattformar som X har fans diskuterat låten flitigt. Många uppskattar dess energi, medan vissa tycker att Linkin Parks stil är för dominerande jämfört med tidigare Worlds-låtar.

K/DA:s genombrottslåt ”POP/STARS” blandade K-pop och EDM i en explosiv mix som snabbt spred sig utanför spelvärlden. Med röster från artister som Madison Beer och (G)I-DLE blev låten en viral hit.

Musikvideon samlade miljontals visningar redan första dygnet och skapade en helt ny dimension av hur virtuella artister kan påverka musikindustrin. Låten banade väg för fler projekt med K/DA och andra virtuella band.

”Warriors” av Imagine Dragons är för många den mest ikoniska låten i League of Legends historia. Den har blivit synonym med tävlingsandan i Worlds och används fortfarande frekvent i officiella highlights och trailers.

Låten var inte bara ett musikaliskt samarbete och det var också början på att göra League-musiken till ett återkommande kulturellt inslag i e-sportvärlden. Med sin kraftfulla refräng och suggestiva uppbyggnad är ”Warriors” fortfarande en fan-favorit över hela världen.

League of Legends har en rik historia av minnesvärda låtar. ”Warriors” av Imagine Dragons (2014) och ”Legends Never Die” (2017) är fortfarande mest omtalade och används ofta i highlight-videor och fan-skapade montage. Dessa låtar har blivit symboler för spelets tävlingskultur.

Virtuella band som K/DA, med hits som ”POP/STARS” och ”MORE”, och HEARTSTEEL, med låten ”PARANOIA”, har breddat spelets musikaliska uttryck genom att blanda pop, hiphop och elektroniska element. Dessa låtar har nått både spelare och en global publik via streamingtjänster.

På sociala medier som X framhåller många fans ”The Call” från 2022 som en av de mest stämningsfulla låtarna. Dess cinematiska uppbyggnad och emotionella ton gör den idealisk för att förstärka dramatiken i matcher och berättelser om spelets champions. Låten används ofta i fan-videor och som bakgrundsmusik i streams, vilket visar dess bestående popularitet.

Riot Games musikteam producerar inte bara låtar för evenemang utan även teman för spelets champions och skins. Dessa teman, ofta korta men välkomponerade, förstärker spelarens upplevelse. Champions som Akali och Sett har fått unika musikaliska identiteter som förstärker deras karaktärer.

Med 17,8 miljoner månatliga lyssnare på Spotify är League of Legends musik en kulturell kraft som sträcker sig bortom spelet. Alltså är det något som kan locka även dem som vill bara vill betta på League of Legends.